viernes, 27 de noviembre de 2015

Maquetas para esculturas gigantes

El ejercicio de escultura parte de la motivación de realizar proyectos o maquetas fantásticos para ocupar el espacio público y que las personas puedan disfrutar de las creaciones artísticas gigantes independientemente de su edad.


Vídeo y explicación de los proyectos ya realizados




sábado, 21 de noviembre de 2015

La Dehesa Mágica

Dehesa Mágica Agustín Ibarrola 2015
En la Dehesa de Garoza (Muñogalindo, Ávila) el escultor Agustín Ibarrola ha pasado largas temporadas creando y trabajando sobre el paisaje.
Al pasear por el recinto de 11 hectáreas es emocionante ir descubriendo las 115 intervenciones del artista en las piedras de granito de la Dehesa.

El trabajo de este escultor de 85 años que se acaba de inaugurar este otoño, tiene una relación directa con lo ancestral del ser humano quien, desde la prehistoria, ha dejado su impronta sobre las rocas. Cerca de la Dehesa hay restos prehistóricos y el castro de la Ulaca uno de los más grandes que se conservan, que él conoce.

Pasear por la dehesa es mágico, las niñas y niños que recorren este espacio disfrutan y entienden perfectamente la abstracción y poesía de las piedras. La magia consiste en descubrir cómo cada instante es distinto, las sensaciones, no sólo las visuales, van cambiando: el olor de las plantas aromáticas embriaga, el movimiento de las nubes, la brisa, el viento, el silencio, los pájaros, los árboles o los animales salvajes. Toda la finca está vallada pero no hasta el suelo, para permitir que continúen circulando libremente por su espacio.

Todo ello nos permite conectar, desde nuestra esencia de seres humanos, con la dimensión cósmica y con el universo porque ese es también el lenguaje de la naturaleza y el arte. Esta es una experiencia multidisciplinar y por tanto el aprendizaje es significativo.

http://www.agustinibarrola.com/portfolio/finca-de-garoza-avila/

Instrucciones para visitar este lugar y otros...:

1º De ser posible, id con niñas y niños cuanto más pequeños mejor, el escultor es un abuelo en la plenitud del trabajo artístico de su vida y, a su edad y en infancia, se habla el mismo lenguaje.

Silencio y Paisaje
Agustín Ibarrola, Dehesa de Garoza 2015
2º De no ser posible, se puede intentar apagar la mente analítica (hemisferio cerebral izquierdo) y encender la poética y artística (hemisferio derecho). Ibarrola no ha puesto título a sus piedras para facilitar ese ejercicio.

3º Apagar el móvil y tratar de estar presentes y escuchar el silencio y la paz de la Dehesa, esto permite poder percibir no sólo el lenguaje del artista sino el de las plantas, las piedras y los animales.

4º Usar todos los sentidos: Oler, tocar, subir, bajar y rodear piedras y conjuntos de ellas.

5º Disfrutar la EXPERIENCIA
Dibujos de nubes y piedras
Agustín Ibarrola 2015

Dehesa de Garoza Agustín Ibarrola 2015

domingo, 18 de octubre de 2015

La Educación artística en números rojos

En España, a diferencia de la música, la Educación Artística no la han impartido especialistas ni en Infantil, ni en Primaria y a veces ni siquiera en Secundaria. La formación que muchas generaciones de docentes tienen en Arte o Educación Artística es ínfima o nula.

Actualmente como docente de esta materia en tres Universidades distintas de Madrid constato que en el grado (4 años) de Infantil o Primaria tienen una asignatura de 6 créditos CUATRIMESTRAL.

Es un hecho que, en nuestro país y en algunos más la Educación Artística está desapareciendo de la educación y de la vida de las personas. Por poner un ejemplo simple, el arte actual y contemporáneo es incomprendido, despreciado y ninguneado por una amplia parte de la ciudadanía ¿Porqué? por falta de formación e información (ignorancia) básicamente. ¿Cómo no va a ser desconocido? si esta disciplina se pone a la cola de las demás, en una casi confabulación para seguir manteniendo un sistema escolar antiguo, aunque se evidencie que no es eficaz y que no está cumpliendo los objetivos.
Nuestro sistema educativo debería tener especialistas en Educación Artística en Infantil, Primaria y Secundaria.
El Roto
La Escuela, en origen, no se crea con ese fin, como ilustra el magnífico filósofo El Roto, sino para cuidar a los niños y niñas hijos de la clase trabajadora, formar mano de obra cualificada y sobretodo, obediente. En este tipo de Escuelas, las disciplinas artísticas no tienen cabida.

Como tenemos que trabajar con lo que hay, es decir con la nueva y controvertida Ley de Educación que se acaba de implantar, la propuesta es, siempre desde la legalidad, hacer lo contrario que propugna la Ley cumpliéndola a rajatabla. La Educación Artística está en números rojos como asignatura aislada y encima no la imparten especialistas, como la música. Propongo que el profesorado haciendo un esfuerzo trate de aunar disciplinas (integrar conocimiento) lo que facilita el aprendizaje significativo; al introducir la Educación Artística para facilitar experiencias, se produce lo que es el único y verdadero aprendizaje. Así trabajan los artistas, los de antes y los de ahora, uniendo disciplinas, porque en la vida están unidas y tanto la ciencia como el arte pretenden lo mismo: entender la vida.

Como profesora de Formación de Profesorado uno de mis objetivos este curso es motivar a las futuras generaciones docentes para qué a través de experiencias de Educación Artística integrales contribuyan a la formación de personas sanas, íntegras y felices.









sábado, 10 de octubre de 2015

Estamos encerrados

¿Cómo me sentido durante mi educación escolar? ¿Se ha valorado y desarrollado mi creatividad? 

Me he sentido así durante mi etapa escolar
El sistema educativo
Estas y otras preguntas surgen en el aula de Educación artística a partir de las experiencias llevadas a cabo, después, el debate y la reflexión, y como final de las clases cada persona elabora un proyecto que queda plasmado en los libros de artista que comparto en el siguiente vídeo "Estamos encerrados" que versa sobre Creatividad en la Escuela.


"Durante estas 4 semanas hemos experimentado con materiales y técnicas que nos han permitido aprender a enseñar, pero sobre todo, aprender a aprender"  Marta Ayllón 4º A1, Octubre 2015.

Los procesos han sido terapéuticos pues son la mejor respuesta a ¿Cómo me he sentido durante mi etapa escolar? Dentro de nosotros hay artistas encerrados queriendo salir a expresar, crear y comunicar. Los resultados dan imágenes impactantes y conmovedoras.

Romper la jaula para dejar volar la creatividad e imaginación
Es muy importante  porque esta futura generación de maestras y maestros van a hacer cambios en sus aulas que van a repercutir en que el mundo sea mejor.

jueves, 24 de septiembre de 2015

Te puedes salir de la raya

Dibujo de Santiago 6 años
Cuando en mis clases animo a las futuras generaciones de docentes a que se pueden "salir de la raya" en los trabajos de Educación Artística me miran con sorpresa, con cara de incredulidad, sonríen y casi no se lo pueden creer ...

Algunas personas se atreven a hacerlo y lo disfrutan pero otras ni si quiera se atreven a intentarlo ...

Inicio un diálogo y toda la clase reflexiona acerca de este hecho simple, pero nada inocente, que se trasmite de generación en generación. ¿Qué conseguimos obligando a colorear fichas y fichas de cualquier materia, sin salirse de la raya? Siempre responden: La psicomotricidad fina ... y la obediencia.

Pregunto: ¿Es creativo? ¿Es constructivo? ¿Queremos formar personas obedientes o personas que tomen decisiones propias?

Luego ya no hace falta pedir que, por favor, nunca les digan a los niños y niñas que "no se salgan de la raya" porque poco a poco, van a ir descubriendo y decidiendo cuándo se quieren salir y cuando no, con una metodología adecuada de ejercicios creativos y diversos, trabajando, en todos ellos, la psicomotricidad fina y gruesa y tomando sus propias decisiones en cuanto a salirse o no, algo importante, no sólo en clase sino en la vida.





sábado, 19 de septiembre de 2015

La Escuela no mata la creatividad

Este título es por lo que estamos luchando desde hace décadas. Existen muchos docentes trabajando cada día dentro de un sistema educativo que no favorece ni facilita esta labor. 
Que la Escuela mata la creatividad es algo que hemos sufrido muchas personas, pero no sólo en nuestro país, sino en muchos otros, como descubriréis a continuación en el siguiente vídeo de uno de los mayores expertos en educación artística y creatividad del mundo, Sir Ken Robinson, donde explica de forma amena y divertida las razones por las que lo afirma.


Tomar conciencia del problema es el primer paso para buscar soluciones. Incluir clases de Creatividad y de Educación Artística son una inmejorable alternativa para estimular el pensamiento divergente, fomentar la autoestima y favorecer el desarrollo cognitivo, no sólo para ser artistas, que también, sino personas de ciencia o de humanidades. Es decir, hacer justo lo contrario de lo que propone la última reforma educativa.


miércoles, 8 de julio de 2015

Arte y Expresión en la Adolescencia

Llevo varios años trabajando con grupos de adolescentes diversos en un taller de creación de artes plásticas y visuales. Este fin de curso he reflexionado acerca de que realmente me ha resultado impresionante disfrutar del proceso de crecimiento y madurez física y emocional y de cómo en este espacio, la comunicación, tan necesaria en esta etapa de la vida, fluye del corazón, a la mano y al papel.
Pablo González Meneses, 14 años
Todos hemos comprobado que el poder disponer de este espacio y de este tiempo además es terapéutico. ¡Cuanta información hay en estas imágenes! Me emociono al ver qué hermosura de seres humanos que crecen y reflexionan y cómo, mediante el arte, expresan su más profunda inquietud a través de su gran sensibilidad.
Adelia 17 años
Pablo González Meneses
Pablo González Meneses  
No es una etapa fácil en la vida de las personas, todavía recuerdo la mía y estoy contenta porque estos años a su lado yo también he crecido y aprendido mucho y por eso puedo defender a capa y espada que la adolescencia tiene muchas cosas positivas, sólo hay que dejar espacios para la libertad creativa, para poder compartir sensaciones y sentimientos y estar atenta y querer escuchar. 

Pensándolo bien, ¿En qué etapa vital eso no es importante?

jueves, 18 de junio de 2015

La colección de Anna


 En la clase de esta semana hemos tenido la suerte de poder contemplar la colección de plumas de Anna y hemos aprendido de todo lo que nos ha contado:

Algunas plumas en su mano
Ana sale a pasear a la Casa de Campo y allí recoge plumas de distintos pájaros. 
Tiene plumas de Patos, Cotorras Argentinas, Pavos y Pavas Reales, Pájaros Carpinteros, Abubillas, etc... pero su favorita es una de un Búho Real.
Al llegar a casa comienza el proceso de desinfección. Para ello las tiene que hervir y el raquis o parte central se hincha y las barbas se "despeluchan", una vez secas con los dedos y paciencia infinita las va peinando para que las barbas vuelvan a su lugar quedando unidas por el entrelazado de las barbillas. 



Colección de plumas de Anna Victoria Ramos


Este año Anna pintó una Guacamaya en una pluma de Guacamaya de su colección, en la imagen la vemos preparada para la exposición de fin de curso de La Incubadora School of Arts junto o otras plumas de su colección.

Es un buen ejemplo del trabajo de investigación en el aula de Educación Artística dónde el aprendizaje es significativo porque parte de la motivación intrínseca, es siempre a través de la experiencia y es también multidisciplinar. 
Esta alumna adolescente en riesgo de exclusión social es un modelo de resiliencia, voluntad, sensibilidad, entrega y superación, sirva esta entrada de homenaje.

domingo, 7 de junio de 2015

La vida sexual de ... la vida misma

Es la primera vez que trato de capturar la inmanencia de lo hilarante de una gran actuación antes de abandonar el teatro sin querer y sin dejar de mirar la escena, deseando que vuelva a salir Isabella Rosellini.

Final de Green Porno, sala verde Teatros del Canal, Madrid
 Acabo de disfrutar de la espléndida madurez intelectual de esta gran mujer en el original espectáculo-performance que presenta en directo "Green-porno live on stage" que no puede ser más divertido. Me conmueve descubrir en escena la presencia de la niña asombrada, que no deja de investigar, que crece y ya madura se ríe de si misma e invita a la reflexión.
La vida sexual de los animales es un tema que Isabella lleva desarrollando más de 7 años a través de más de 40 vídeos en los que ella misma se pone en el lugar de distintas especies de animales y estudia sus costumbres reproductoras. Las técnicas son: teatro de sombras, siluetas, luz negra, disfraces variopintos, surrealistas y llenos de creatividad. Pertenecen sin duda a la categoría de videoarte y se pueden ver en internet publicados por Sundancetv. A continuación un sólo unos ejemplos:

Su relato es abierto y multidisciplinar, parte de la investigación biológica para reflexionar acerca de gustos, costumbres y prejuicios desde la libertad y el respeto, con elegancia y un talento especial, para que parezca simple lo complejo y hacernos disfrutar además con un resultado estético impactante. Espléndido trabajo para incluir en la Escuela.

martes, 2 de junio de 2015

La infancia, la vida y la muerte

Qué maravilla poder tratar un tema como éste en una película divertida y llena de vitalidad.
Poster oficial de la Película

En Educación como en la vida, en la infancia como en otras edades, la enfermedad y la muerte aparece en nuestra vida porque en realidad está ahí y forma parte de ella. Cuando aparece, las emociones que se producen son muy distintas y es importante compartirlas y que tengan un espacio para manifestarse.

Se acaba de estrenar el España "Último Verano en Escocia" o "What We Did on Our Holliday" una magnífica película que recomiendo en general y en especial a las y los estudiantes de Magisterio en Educación Primaria e Infantil.

La historia es común, pero no la película: el abuelo enfermo con un cáncer terminal en vísperas de festejar su 75 cumpleaños recibe la visita de su familia.  En un momento tranquilo confiesa que se siente "como cuando le hace cosquillas a su nieto que dice: No, NO, NO... y cuando paro de hacerle cosquillas dice: Más, Más, Más..."

La película es muy divertida y se disfruta de la vitalidad que desprende toda la historia, de la puerilidad de los adultos y de la sabiduría de las niñas y niños que en realidad son los protagonistas con sus acciones y reflexiones.

Busqué la imagen de la barca vikinga que construyen los niños en la playa para respetar la última voluntad de su abuelo porque es una auténtica obra de Educación Artística, afortunadamente, no está en la web, sólo se puede descubrir si ve la película.

miércoles, 27 de mayo de 2015

Libros de artista, creatividad

El libro de artista es una propuesta abierta de trabajo final creativo, individual, personal e intransferible.
La presentación de los distintos trabajos en el aula ha sido emocionante y emotiva, nos hemos reído, hemos, aprendido, llorado y las propuestas nos han hecho pensar. Aquí hay algunos ejemplos pero ni son todos los que están ni están todos los que son.

Una bailarina con un "tutú" de reflexiones y de frases de mujeres artistas.

Teatro de la bailarina de la falda de reflexiones de las mujeres artistas

Una almohada porque es ahí donde se incuban mis mejores ideas.
Almohada donde se generan las grandes ideas

Un buzón que contiene las reflexiones y trabajos del curso.

Buzón de cartas de los artistas y futuros artistas
El laberinto dónde es tan importante el camino como el centro que contiene una clave de la mano del artista Eduardo Chillida: "La clave del arte es hacer lo que no se sabe hacer, porque lo que se sabe hacer ya está hecho. Y el que hace lo que sabe hacer está perdiendo el tiempo." Como sucede en la etapa infantil todo el tiempo.  

Laberinto de la educación artística
Libro de la Inspiración
Había también cámaras: nueva, antigua y Polaroid; árboles imaginarios; collages, mariposa de luz y naturaleza; lámpara; acordeón lleno de musica de ideas y reflexiones: pecera con estratos de naturaleza, paleta de pintora compartida por la niña y su padre ahora ausente y vídeos con música y muchas emociones... muchas gracias por todo vuestro trabajo e interés, alumnado del grupo de infantil 171 curso 2014-15.

Casa voladora
Exposición Final

martes, 12 de mayo de 2015

Land - Art en Educación Infantil y Primaria


En la infancia es natural experimentar y aprender jugando en la naturaleza. Se puede además intervenir en el espacio natural transformándolo con una intención artística y pedagógica.

Érase una vez un hombre de "ramas" que cuando llueve se convierte en una persona real.
Instalación del "Hombre de ramas" realizada por María Alikoski y Jack Cao
estudiantes Erasmus de Magisterio Infantil UAM

La intención de trabajar este movimiento artístico en magisterio radica no sólo en desarrollar las capacidades artísticas y pedagógicas a través del arte y la naturaleza en la infancia sino también animar al profesorado a transformar los patios y recreos escolares a través de distintas intervenciones que se pueden ver en el vídeo y las siguientes imágenes:
"Arpa de viento" realizada con gomas elásticas y cascabeles
que suenan con el aire y con el juego por el grupo de Primaria: 
Muñeco de Primavera, realizado por el grupo: Primaria
Caracol realizado por el grupo de Infantil

"Olivo de primavera" realizado por el grupo de Infantil
"Parque de Atracciones para Pájaros" realizado por el grupo de Primaria
El Land -Art es un movimiento artístico que surge a finales de los años sesenta del siglo XX, "cuya esencia radica en convertir el propio paisaje, el espacio natural en el material plástico con el que trabaja el artista" como cuenta Tonia Raquejo en su artículo "El arte de esculpir el planeta".

La motivación partió de esta pequeña Presentación con obras de artistas

Trabajando este tema además ayudamos a cuidar y proteger el planeta. Enhorabuena al alumnado por el trabajo realizado, aunque faltan imágenes de todos los que son.

lunes, 4 de mayo de 2015

La niña sabia

La niña sabia en el columpio a los 5 años
A la edad de 5 años aproximadamente decidí que quería ser profesora, me ayudó a tomar esa decisión la mía de entonces: doña Julita, porque en su clase no me sentía bien, no me gustaba nada cómo hacía su trabajo... Lo que menos me gustaba de todo era que no nos consideraba, ni  nos trataba bien. Yo lo pasaba tan mal, que me propuse firmemente que, cuando fuera mayor, haría todo lo contrario que ella: comprender, ayudar y sobre todo no castigar y así las personas que estuvieran en mi clase se librarían de pasarlo mal, porque estaba segura de que queriendo se puede disfrutar en la escuela. Aún hoy lo pienso...

En el parque de Islas Cíes, Peñagrande, en Madrid 1973
Con mis 5 años empecé inmediatamente a practicar y como sabía que no conseguiría muchas niñas y niños al salir de la "Guardería" (hoy Infantil) dando clases que ya nos daban allí, se me ocurrió que, para que mi Escuela tuviera éxito, sólo podría enseñar aquello que ellas y ellos quisieran aprender (motivación intrínseca).

Dicho y hecho, al preguntarles, para mi sorpresa y disgusto, su propuesta fue queremos clases de "palabrotas"...

Lejos de desanimarme, tenía grupo que era lo principal, empezábamos y, como a mi no me gustaba decirlas, iban recitándolas (aprendizaje cooperativo), se las sabían de maravilla, se lo pasaban bomba: caca, culo, pedo pis, etc... y como esa materia no daba para mucho tiempo, luego pasábamos a otras cosas, siempre por acuerdo mutuo.
(Aún hoy continúo tratando de utilizar esas técnicas pedagógicas en mi trabajo).
Tobogán del parque de Islas Cíes, Peñagrande, en Madrid 1973

Me encanta como pone de relieve esa mirada infantil la filósofa y educadora Eulalia Bosch en su libro ¿Quien educa a quien? Educación y vida cotidiana, con reflexiones muy valiosas a partir de los asombros, las dudas, preguntas de niñas y niños.

Podría destacar multitud de frases de la propia autora y ajenas: como cuando está de acuerdo con la idea de  Fernando Savater que dice que los niños juegan para concentrase no para distraerse.... ó ¡Haz lo que has imaginado. Simplemente inténtalo! decía Pina Baush a su Ballet. Cada capítulo merece la pena, ¿Puede tener hijos la luna?, La clase y la cocina, Identidad y diferencia, o las maravillosas lecciones de silencio con los ojos cerrados, que yo también disfruté en mi Secundaria.

El libro comienza y termina:

"Tenía la mirada perdida en la página que su madre le estaba leyendo, cuando de improviso preguntó: -mamá, ¿tú qué miras cuando lees, lo blanco o lo negro?" sabia pregunta y cotidiana para quien dibuja.

¿Quien educa a quien?
Eulalia Bosch
Recomiendo vivamente su lectura a mis estudiantes, pues encontrarán en el texto muchas reflexiones e ideas para su trabajo en el aula y en la vida.

Sé, porque lo he vivido, que nuestro sistema educativo no es el mejor, aún así, todavía hoy lo que más me gusta, es aprender.

No recuerdo cuando..., pero ya hace mucho tiempo, mi padre me empezó a llamar "la niña sabia", aún ahora cuando me lo dice, me traslado al columpio y al tobogán. De esa manera sigo intentando conocer, comprender, cuidar, disfrutar y sobre todo alentar a las personas que, por fortuna, nunca por casualidad, comparten aula conmigo.





martes, 21 de abril de 2015

Pintando con hielo, creando en el aire



Con el tema "los cambios de estado" la profesora de Ciencias y su clase de Primaria Olga Martín y mi clase de Infantil de la Universidad de Comillas realizamos dos proyectos de trabajo para terminar el curso con una actividad multidisciplinar.

Cubitera con los hielos de colores
Clase de Primaria curso 2014-15. Universidad Pontificia de Comillas



Prepararon en cubiteras hielos de distintos colores con y sin palitos para pintar con ellas.

En el mural representamos el interior a través del hielo (expresionismo abstracto) y disfrutamos de la importancia del proceso, con independencia del resultado.

Olga sugirió hacer preguntas en el aula a partir de la observación del fenómeno: ¿Cómo haría para pintar más clarito? y ¿más oscuro? modificando las disoluciones con las cantidades de soluto en disolvente.

Además, desde casa, habían creado composiciones sobre platos con agua y materiales naturales biodegradables para realizar una pequeña instalación en los árboles del jardín una vez congelada el agua usando colgadores de lanas sencillas o trenzadas.
Composición de hielo, lima, naranja y especias de olor.


En la instalación del jardín cada creación era única e incomparable. Todas hermosas, como las personas que las realizaron.

Terminamos la clase con la danza de la vida alrededor de los árboles agarrados de las manos en círculo observando cómo caían las gotas de agua y el olor de algunas de las composiciones perceptible al derretirse el hielo. Disfrutando de la experiencia una preciosa mañana de primavera.

domingo, 29 de marzo de 2015

Graffiti: dejar una huella, transformar el espacio

Considero de gran trascendencia didáctica salir del aula y esta semana conocimos 2 proyectos artísticos que están fuera de los circuitos comerciales y que nos sirven para reflexionar acerca de la cultura visual.


Primero, la visita a la exposición Muestrarios, y después desentrañar ¿Qué gritan los muros?.

Me ha sorprendido que hemos venido más de 25 personas que vivimos en Madrid y casi ninguna conocía el barrio de Lavapiés.

Grupo de adolescentes de La Incubadora 
En Madrid muy cerca de la glorieta de Embajadores hay una gran exposición de arte urbano también llamado arte callejero o grafitero, es una gran galería de arte en espacio público de pinturas legales, ya que el graffiti en esencia no lo es. Primero visitamos los graffitis del exterior y les iban poniendo título o explicando qué trasmiten para cada uno y luego recorrimos el interior.

Aprovechamos para comentar que este barrio de es el barrio multicultural por excelencia de Madrid y que se distingue de otros por la alta participación ciudadana en distintas actividades vecinales. Aquí hay asambleas en las que participa la ciudadanía y se organizan para ayudar: tienen bancos de alimentos, actividades culturales para la organización de fiestas o cine de verano, huertos urbanos y espacios autogestionados ilegales y legales como La Tabacalera que es un ejemplo de centro social vivo, de encuentro, que fomenta y nivela las distintas formas cultura libre y prácticas culturales de bajo coste con responsabilidad y autonomía. Este espacio comenzó estando "ocupado" de forma ilegal y en el año 2000 se desocupó y gracias a la sensibilidad de la ministra de cultura Ángeles González Sinde se cedió para que grupos de ciudadanía comprometida y solidaria lo autogestionaran y así permanece desde el año 2010.

En 2014 desarrollan el proyecto que visitamos: Muros Tabacalera  dónde 32 artistas realizan 27 intervenciones transformando el paisaje de la ciudad de Madrid. Es interesante ver vídeo del proceso y técnicas de elaboración que está su página web.


Plano de la intervención glorieta de Embajadores y calle de Miguel Servet
con los 27 artistas que lo han realizado.
Las personas desde el principio de los tiempos hemos sentido el deseo de dejar nuestra huellas en las paredes, ejerciendo una doble función: de transformación del espacio que nos rodea y la de trascender al fijar así nuestra permanencia. La calle se convierte en galería, es un arte que se comparte, no está mercantilizado y además ilustra y deja constancia de las preocupaciones de nuestro tiempo.
Pablo, 16 años la titula "consecuencias de la globalización"

A continuación imágenes seleccionadas por el alumnado representativas de los distintos temas sociales que tratan. Una importante reflexión es que es una forma de lucha no violenta.

¿Las sirenas tienen corazón? ¿Quien pesca a quién?
"A la mierda los cánones fascistas de belleza"
Alfonso (poeta) "No hay peor veneno
que la necesidad de ingerirlo"

"Casas sin gente, gente sin casas"
Este mes, el banco BBVA tiene en Madrid 946 casas vacías
Zona del huerto urbano del patio de La Tabacalera.

Grupo de La Incubadora con los profes de artes plásticas y visuales
y teatro en uno de los muros grafiteados del patio frente a los huertos urbanos
Jardín interior y huerto urbano de La Tabacalera.
En el patio hay talleres de long-board, jabones, bicis, etc.
Todas las imágenes a continuación son de los trabajos artísticos de las zonas interiores de la parte de La Tabacalera autogestionada:





Estas pinturas de mujeres están a la entrada en lo que se conocía como patio de mujeres de la fábrica de tabacos, nos explicaron que realmente lo que se hacía allí era empaquetar el tabaco.

Cada uno de los temas que sugieren las imágenes daría para un curso completo de investigación de las distintas áreas:

"Imagina no poseer", Derechos y deberes, contaminación, biodiversidad, justicia, memória histórica, feminismo, ...


Finalmente imágenes de los murales escogidos por el grupo 171 de 1º del grado educación infantil de la Universidad Autónoma de Madrid. Nos llevamos muchas cosas en la mochila siempre que salimos del aula, observamos la realidad y reflexionamos sobre ella.