Esculpir el movimiento

No sabía que se podía "Esculpir el movimiento" pero lo he descubierto en el espectáculo "Conceal Reveal" de Russell Maliphant (Otawa, 1961) bailarín y coreógrafo. Su trabajo traspasa las fronteras de la danza y la performance y se parece mucho al trabajo del escultor que no esculpe cuerpos sino el el movimiento de los mismos. La clave es la luz. Para ello cuenta con la colaboración del experto en iluminación Michael Hull con quien trabaja codo con codo desde el inicio de la creación del trabajo coreográfico. El estudio de la luz siempre ha sido clave en el arte no sólo dentro del movimiento impresionista en pintura y en escultura y este artista investiga y combina el efecto de la iluminación en sus trabajos coreográficos con el cuerpo en movimiento dando como resultado una danza física que es un verdadero poema visual.

Me gusta descubrir de donde bebe la creatividad de los artistas y es en el pensamiento divergente, es decir, cómo amplían horizontes que repercuten en su trabajo. Russell Maliphant además de su formación en danza clásica Royal Ballet School de Londres es un artista de formación multidisciplinar que incluye danzas orientales, artes marciales, Yoga, Chi Kung, Capoeira, Tai Chi, estudios de anatomía, fisiología, biomecánica y el método de integración estructural Rolfing  que consiste en beneficiar el campo energético del cuerpo humano cuando se armoniza con los campos gravitatorios de la tierra. 

Toda la información actualizada del artista en este catálogo que se puede descargar de forma gratuita

Miró y el objeto en su Museo Imaginario

Tren de mariquitas, juguete de la colección personal de Miró

La imagen que recuerdo de Miró es de un documental en el que mientras paseaba por la playa recogía objetos de la arena. 

Miró es uno de mis artistas favoritos porque admiro profundamente su obra y porque fue el primero en el que me me reconocí en su sensibilidad hacia los objetos diversos que reunió a lo largo de su vida. La exposición "Miró y el objeto" en Caixafórum de Madrid hasta el 22 de mayo ha sido un descubrimiento pues he podido disfrutar al contemplar algunos de su colección personal, como el tren de mariquitas en la imagen, hay más juguetes, piezas de artesanía de distintas culturas o de origen natural y dibujos infantiles que conforman su "Museo Imaginario". También he descubierto al visitarla que esta colección de objetos no sólo se convierte en fuente de inspiración, sino que llegó a ser tan importante que incluso "le abrió nuevas perspectivas en el planteamiento de la pintura" en palabras de William Jeffett comisario de la muestra.

Dibujo infantil, postal y pieza de artesanía prehispánica, de la colección personal de Miró

Miró, Sin título 1936, gouache sobre cemento

Miró, Sin título 1936, gouache sobre cemento 

He podido descubrir y entender su proceso creativo con las etapas de desarrollo, en las que primero aparecen los objetos representados en sus bodegones y cómo  se van incorporando distintos materiales como soporte, por ejemplo, las dos obras sin título de 1936 que como pinturas rupestres contemporáneas están realizadas sobre cemento pertenecientes a la Fundación Pilar y Joan Miró.








Aquí cómo crea a partir de anuncios de las revistas como se puede ver en las siguientes imágenes del boceto y cuadro

Collage preparatorio del cuadro cuchara y tenedor

Cuchara y tenedor

Utiliza cajas, piedras y cualquier objeto físico con el uso del collage y assemblagge para según la opinión del propio artista terminar con el "asesinato de la pintura".

Gouache sobre tela sobre caja de vino

Miró, Escultura de bronce a partir de un cartón de huevos

Miró, escultura en bronce a partir de un balón pinchado

Obra sobre tabla de planchar

"Antipintura" y "antiescultura" llegará a decir de sus piezas con telas quemadas o tapices, obras rompedoras y desafiantes que provocaron un cambio trascendental en nuestra percepción del arte y le posiciona al poner en tela de juicio el valor económico de la obra de arte.

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Adolescente impartiendo una buena lección

Quizá la etapa escolar más dura sea la adolescencia y es precioso escuchar a este adolescente cómo explica perfectamente las características que debe tener la Escuela para que sucedan aprendizajes significativos. Aprendió que pasan por el fomento de la creatividad, por la multidisciplinariedad y transversalidad de la enseñanza y, sobre todo, porque lo aprendido nos debe enseñar a vivir de forma saludable, con el fin de ser felices. Coincido con él plenamente en que no hay nada más importante.

Muchas voces se alzan para que haya un cambio o una revolución educativa y hay avances y cambios desde siempre, en cualquier aula dónde se encuentre una persona motivada y didáctica, no importa la disciplina que imparta, porque siempre va a relacionar la información y los contenidos con la vida.

El cambio de paradigma es individual y además de posible, es muy necesario.

Estamos encerrados

¿Cómo me sentido durante mi educación escolar? ¿Se ha valorado y desarrollado mi creatividad? 

Me he sentido así durante mi etapa escolar

El sistema educativo

Estas y otras preguntas surgen en el aula de Educación artística a partir de las experiencias llevadas a cabo, después, el debate y la reflexión, y como final de las clases cada persona elabora un proyecto que queda plasmado en los libros de artista que comparto en el siguiente vídeo "Estamos encerrados" que versa sobre Creatividad en la Escuela.

"Durante estas 4 semanas hemos experimentado con materiales y técnicas que nos han permitido aprender a enseñar, pero sobre todo, aprender a aprender"  Marta Ayllón 4º A1, Octubre 2015.

Los procesos han sido terapéuticos pues son la mejor respuesta a ¿Cómo me he sentido durante mi etapa escolar? Dentro de nosotros hay artistas encerrados queriendo salir a expresar, crear y comunicar. Los resultados dan imágenes impactantes y conmovedoras.

Romper la jaula para dejar volar la creatividad e imaginación

Es muy importante  porque esta futura generación de maestras y maestros van a hacer cambios en sus aulas que van a repercutir en que el mundo sea mejor.

Te puedes salir de la raya

Dibujo de Santiago 6 años

Cuando en mis clases animo a las futuras generaciones de docentes a que se pueden "salir de la raya" en los trabajos de Educación Artística me miran con sorpresa, con cara de incredulidad, sonríen y casi no se lo pueden creer ...

Algunas personas se atreven a hacerlo y lo disfrutan pero otras ni si quiera se atreven a intentarlo ...

Inicio un diálogo y toda la clase reflexiona acerca de este hecho simple, pero nada inocente, que se trasmite de generación en generación. ¿Qué conseguimos obligando a colorear fichas y fichas de cualquier materia, sin salirse de la raya? Siempre responden: La psicomotricidad fina ... y la obediencia.

Pregunto: ¿Es creativo? ¿Es constructivo? ¿Queremos formar personas obedientes o personas que tomen decisiones propias?

Luego ya no hace falta pedir que, por favor, nunca les digan a los niños y niñas que "no se salgan de la raya" porque poco a poco, van a ir descubriendo y decidiendo cuándo se quieren salir y cuando no, con una metodología adecuada de ejercicios creativos y diversos, trabajando, en todos ellos, la psicomotricidad fina y gruesa y tomando sus propias decisiones en cuanto a salirse o no, algo importante, no sólo en clase sino en la vida.

La Escuela no mata la creatividad

Este título es por lo que estamos luchando desde hace décadas. Existen muchos docentes trabajando cada día dentro de un sistema educativo que no favorece ni facilita esta labor. 

Que la Escuela mata la creatividad es algo que hemos sufrido muchas personas, pero no sólo en nuestro país, sino en muchos otros, como descubriréis a continuación en el siguiente vídeo de uno de los mayores expertos en educación artística y creatividad del mundo, Sir Ken Robinson, donde explica de forma amena y divertida las razones por las que lo afirma.

Tomar conciencia del problema es el primer paso para buscar soluciones. Incluir clases de Creatividad y de Educación Artística son una inmejorable alternativa para estimular el pensamiento divergente, fomentar la autoestima y favorecer el desarrollo cognitivo, no sólo para ser artistas, que también, sino personas de ciencia o de humanidades. Es decir, hacer justo lo contrario de lo que propone la última reforma educativa.

Arte y Expresión en la Adolescencia

Llevo varios años trabajando con grupos de adolescentes diversos en un taller de creación de artes plásticas y visuales. Este fin de curso he reflexionado acerca de que realmente me ha resultado impresionante disfrutar del proceso de crecimiento y madurez física y emocional y de cómo en este espacio, la comunicación, tan necesaria en esta etapa de la vida, fluye del corazón, a la mano y al papel.

Pablo González Meneses, 14 años

Todos hemos comprobado que el poder disponer de este espacio y de este tiempo además es terapéutico. ¡Cuanta información hay en estas imágenes! Me emociono al ver qué hermosura de seres humanos que crecen y reflexionan y cómo, mediante el arte, expresan su más profunda inquietud a través de su gran sensibilidad.

Adelia 17 años

Pablo González Meneses

Pablo González Meneses  

No es una etapa fácil en la vida de las personas, todavía recuerdo la mía y estoy contenta porque estos años a su lado yo también he crecido y aprendido mucho y por eso puedo defender a capa y espada que la adolescencia tiene muchas cosas positivas, sólo hay que dejar espacios para la libertad creativa, para poder compartir sensaciones y sentimientos y estar atenta y querer escuchar. 

Pensándolo bien, ¿En qué etapa vital eso no es importante?

La vida sexual de ... la vida misma

Es la primera vez que trato de capturar la inmanencia de lo hilarante de una gran actuación antes de abandonar el teatro sin querer y sin dejar de mirar la escena, deseando que vuelva a salir Isabella Rosellini.

Final de Green Porno, sala verde Teatros del Canal, Madrid

 Acabo de disfrutar de la espléndida madurez intelectual de esta gran mujer en el original espectáculo-performance que presenta en directo "Green-porno live on stage" que no puede ser más divertido. Me conmueve descubrir en escena la presencia de la niña asombrada, que no deja de investigar, que crece y ya madura se ríe de si misma e invita a la reflexión.
La vida sexual de los animales es un tema que Isabella lleva desarrollando más de 7 años a través de más de 40 vídeos en los que ella misma se pone en el lugar de distintas especies de animales y estudia sus costumbres reproductoras. Las técnicas son: teatro de sombras, siluetas, luz negra, disfraces variopintos, surrealistas y llenos de creatividad. Pertenecen sin duda a la categoría de videoarte y se pueden ver en internet publicados por Sundancetv. A continuación un sólo unos ejemplos:

Su relato es abierto y multidisciplinar, parte de la investigación biológica para reflexionar acerca de gustos, costumbres y prejuicios desde la libertad y el respeto, con elegancia y un talento especial, para que parezca simple lo complejo y hacernos disfrutar además con un resultado estético impactante. Espléndido trabajo para incluir en la Escuela.

Libros de artista, creatividad

El libro de artista es una propuesta abierta de trabajo final creativo, individual, personal e intransferible.
La presentación de los distintos trabajos en el aula ha sido emocionante y emotiva, nos hemos reído, hemos, aprendido, llorado y las propuestas nos han hecho pensar. Aquí hay algunos ejemplos pero ni son todos los que están ni están todos los que son.

Una bailarina con un "tutú" de reflexiones y de frases de mujeres artistas.

Teatro de la bailarina de la falda de reflexiones de las mujeres artistas

Una almohada porque es ahí donde se incuban mis mejores ideas.

Almohada donde se generan las grandes ideas

Un buzón que contiene las reflexiones y trabajos del curso.

Buzón de cartas de los artistas y futuros artistas

El laberinto dónde es tan importante el camino como el centro que contiene una clave de la mano del artista Eduardo Chillida: "La clave del arte es hacer lo que no se sabe hacer, porque lo que se sabe hacer ya está hecho. Y el que hace lo que sabe hacer está perdiendo el tiempo." Como sucede en la etapa infantil todo el tiempo.  

Laberinto de la educación artística

Libro de la Inspiración

Había también cámaras: nueva, antigua y Polaroid; árboles imaginarios; collages, mariposa de luz y naturaleza; lámpara; acordeón lleno de musica de ideas y reflexiones: pecera con estratos de naturaleza, paleta de pintora compartida por la niña y su padre ahora ausente y vídeos con música y muchas emociones... muchas gracias por todo vuestro trabajo e interés, alumnado del grupo de infantil 171 curso 2014-15.

Casa voladora

Exposición Final