domingo, 10 de enero de 2016

El arte es un derecho humano que tenemos que proteger

De hecho ha sido un descubrimiento darme cuenta de la vinculación del arte y los derechos humanos, gracias a la exposición temporal "Art is your Human Right" de Bob and Roberta Smith en la William Morris Gallery de Londres hasta el 31 de enero de 2016.
Empezar el año constatando los hechos para ponernos manos a la obra y trabajar a favor de que las Escuelas se conviertan en Escuelas protectoras de las personas y de sus derechos.

Todas las Escuelas deberían ser Escuelas de Arte
Bob and Roberta Smith, William Morris Gallery, Londres.
"Dale a una niña/o un lápiz y enséñales cómo cantar"
Bob and Roberta Smith, William Morris Gallery, Londres.
La música "empodera" a niñas y niños
Bob and Roberta Smith, William Morris Gallery, Londres.
El empoderamiento se refiere al proceso por el cual se aumenta la fortaleza espiritual, política, social o económica de las personas y las comunidades para impulsar cambios positivos en sus vidas. Implica en la persona beneficiaria, el desarrollo de la confianza en sus propias capacidades y acciones.

El arte empodera a las personas
Bob and Roberta Smith, William Morris Gallery, Londres
Este es el artista que está llevando a cabo la importante campaña a favor de los derechos humanos y se puede ver el vídeo en el enlace de la imagen
Campaña artística de Bob and Roberta Smith

viernes, 27 de noviembre de 2015

Maquetas para esculturas gigantes

El ejercicio de escultura parte de la motivación de realizar proyectos o maquetas fantásticos para ocupar el espacio público y que las personas puedan disfrutar de las creaciones artísticas gigantes independientemente de su edad.


Vídeo y explicación de los proyectos ya realizados




sábado, 21 de noviembre de 2015

La Dehesa Mágica

Dehesa Mágica Agustín Ibarrola 2015
En la Dehesa de Garoza (Muñogalindo, Ávila) el escultor Agustín Ibarrola ha pasado largas temporadas creando y trabajando sobre el paisaje.
Al pasear por el recinto de 11 hectáreas es emocionante ir descubriendo las 115 intervenciones del artista en las piedras de granito de la Dehesa.

El trabajo de este escultor de 85 años que se acaba de inaugurar este otoño, tiene una relación directa con lo ancestral del ser humano quien, desde la prehistoria, ha dejado su impronta sobre las rocas. Cerca de la Dehesa hay restos prehistóricos y el castro de la Ulaca uno de los más grandes que se conservan, que él conoce.

Pasear por la dehesa es mágico, las niñas y niños que recorren este espacio disfrutan y entienden perfectamente la abstracción y poesía de las piedras. La magia consiste en descubrir cómo cada instante es distinto, las sensaciones, no sólo las visuales, van cambiando: el olor de las plantas aromáticas embriaga, el movimiento de las nubes, la brisa, el viento, el silencio, los pájaros, los árboles o los animales salvajes. Toda la finca está vallada pero no hasta el suelo, para permitir que continúen circulando libremente por su espacio.

Todo ello nos permite conectar, desde nuestra esencia de seres humanos, con la dimensión cósmica y con el universo porque ese es también el lenguaje de la naturaleza y el arte. Esta es una experiencia multidisciplinar y por tanto el aprendizaje es significativo.

http://www.agustinibarrola.com/portfolio/finca-de-garoza-avila/

Instrucciones para visitar este lugar y otros...:

1º De ser posible, id con niñas y niños cuanto más pequeños mejor, el escultor es un abuelo en la plenitud del trabajo artístico de su vida y, a su edad y en infancia, se habla el mismo lenguaje.

Silencio y Paisaje
Agustín Ibarrola, Dehesa de Garoza 2015
2º De no ser posible, se puede intentar apagar la mente analítica (hemisferio cerebral izquierdo) y encender la poética y artística (hemisferio derecho). Ibarrola no ha puesto título a sus piedras para facilitar ese ejercicio.

3º Apagar el móvil y tratar de estar presentes y escuchar el silencio y la paz de la Dehesa, esto permite poder percibir no sólo el lenguaje del artista sino el de las plantas, las piedras y los animales.

4º Usar todos los sentidos: Oler, tocar, subir, bajar y rodear piedras y conjuntos de ellas.

5º Disfrutar la EXPERIENCIA
Dibujos de nubes y piedras
Agustín Ibarrola 2015

Dehesa de Garoza Agustín Ibarrola 2015

domingo, 18 de octubre de 2015

La Educación artística en números rojos

En España, a diferencia de la música, la Educación Artística no la han impartido especialistas ni en Infantil, ni en Primaria y a veces ni siquiera en Secundaria. La formación que muchas generaciones de docentes tienen en Arte o Educación Artística es ínfima o nula.

Actualmente como docente de esta materia en tres Universidades distintas de Madrid constato que en el grado (4 años) de Infantil o Primaria tienen una asignatura de 6 créditos CUATRIMESTRAL.

Es un hecho que, en nuestro país y en algunos más la Educación Artística está desapareciendo de la educación y de la vida de las personas. Por poner un ejemplo simple, el arte actual y contemporáneo es incomprendido, despreciado y ninguneado por una amplia parte de la ciudadanía ¿Porqué? por falta de formación e información (ignorancia) básicamente. ¿Cómo no va a ser desconocido? si esta disciplina se pone a la cola de las demás, en una casi confabulación para seguir manteniendo un sistema escolar antiguo, aunque se evidencie que no es eficaz y que no está cumpliendo los objetivos.
Nuestro sistema educativo debería tener especialistas en Educación Artística en Infantil, Primaria y Secundaria.
El Roto
La Escuela, en origen, no se crea con ese fin, como ilustra el magnífico filósofo El Roto, sino para cuidar a los niños y niñas hijos de la clase trabajadora, formar mano de obra cualificada y sobretodo, obediente. En este tipo de Escuelas, las disciplinas artísticas no tienen cabida.

Como tenemos que trabajar con lo que hay, es decir con la nueva y controvertida Ley de Educación que se acaba de implantar, la propuesta es, siempre desde la legalidad, hacer lo contrario que propugna la Ley cumpliéndola a rajatabla. La Educación Artística está en números rojos como asignatura aislada y encima no la imparten especialistas, como la música. Propongo que el profesorado haciendo un esfuerzo trate de aunar disciplinas (integrar conocimiento) lo que facilita el aprendizaje significativo; al introducir la Educación Artística para facilitar experiencias, se produce lo que es el único y verdadero aprendizaje. Así trabajan los artistas, los de antes y los de ahora, uniendo disciplinas, porque en la vida están unidas y tanto la ciencia como el arte pretenden lo mismo: entender la vida.

Como profesora de Formación de Profesorado uno de mis objetivos este curso es motivar a las futuras generaciones docentes para qué a través de experiencias de Educación Artística integrales contribuyan a la formación de personas sanas, íntegras y felices.









sábado, 10 de octubre de 2015

Estamos encerrados

¿Cómo me sentido durante mi educación escolar? ¿Se ha valorado y desarrollado mi creatividad? 

Me he sentido así durante mi etapa escolar
El sistema educativo
Estas y otras preguntas surgen en el aula de Educación artística a partir de las experiencias llevadas a cabo, después, el debate y la reflexión, y como final de las clases cada persona elabora un proyecto que queda plasmado en los libros de artista que comparto en el siguiente vídeo "Estamos encerrados" que versa sobre Creatividad en la Escuela.


"Durante estas 4 semanas hemos experimentado con materiales y técnicas que nos han permitido aprender a enseñar, pero sobre todo, aprender a aprender"  Marta Ayllón 4º A1, Octubre 2015.

Los procesos han sido terapéuticos pues son la mejor respuesta a ¿Cómo me he sentido durante mi etapa escolar? Dentro de nosotros hay artistas encerrados queriendo salir a expresar, crear y comunicar. Los resultados dan imágenes impactantes y conmovedoras.

Romper la jaula para dejar volar la creatividad e imaginación
Es muy importante  porque esta futura generación de maestras y maestros van a hacer cambios en sus aulas que van a repercutir en que el mundo sea mejor.

jueves, 24 de septiembre de 2015

Te puedes salir de la raya

Dibujo de Santiago 6 años
Cuando en mis clases animo a las futuras generaciones de docentes a que se pueden "salir de la raya" en los trabajos de Educación Artística me miran con sorpresa, con cara de incredulidad, sonríen y casi no se lo pueden creer ...

Algunas personas se atreven a hacerlo y lo disfrutan pero otras ni si quiera se atreven a intentarlo ...

Inicio un diálogo y toda la clase reflexiona acerca de este hecho simple, pero nada inocente, que se trasmite de generación en generación. ¿Qué conseguimos obligando a colorear fichas y fichas de cualquier materia, sin salirse de la raya? Siempre responden: La psicomotricidad fina ... y la obediencia.

Pregunto: ¿Es creativo? ¿Es constructivo? ¿Queremos formar personas obedientes o personas que tomen decisiones propias?

Luego ya no hace falta pedir que, por favor, nunca les digan a los niños y niñas que "no se salgan de la raya" porque poco a poco, van a ir descubriendo y decidiendo cuándo se quieren salir y cuando no, con una metodología adecuada de ejercicios creativos y diversos, trabajando, en todos ellos, la psicomotricidad fina y gruesa y tomando sus propias decisiones en cuanto a salirse o no, algo importante, no sólo en clase sino en la vida.





sábado, 19 de septiembre de 2015

La Escuela no mata la creatividad

Este título es por lo que estamos luchando desde hace décadas. Existen muchos docentes trabajando cada día dentro de un sistema educativo que no favorece ni facilita esta labor. 
Que la Escuela mata la creatividad es algo que hemos sufrido muchas personas, pero no sólo en nuestro país, sino en muchos otros, como descubriréis a continuación en el siguiente vídeo de uno de los mayores expertos en educación artística y creatividad del mundo, Sir Ken Robinson, donde explica de forma amena y divertida las razones por las que lo afirma.


Tomar conciencia del problema es el primer paso para buscar soluciones. Incluir clases de Creatividad y de Educación Artística son una inmejorable alternativa para estimular el pensamiento divergente, fomentar la autoestima y favorecer el desarrollo cognitivo, no sólo para ser artistas, que también, sino personas de ciencia o de humanidades. Es decir, hacer justo lo contrario de lo que propone la última reforma educativa.