El hombre lobo, la niña loba y el amor a la diversidad

Con la clase del Máster de Arteterapia hemos visitado los talleres de Debajo del Sombrero que es una plataforma para la creación, investigación, producción y difusión de arte, donde sus principales protagonistas son las personas con discapacidad intelectual. Sus obras artísticas podrían estar consideradas dentro del denominado Art- Brut o arte marginal, son impresionantes todas, no sólo las que aquí comparto. Recomiendo visitar su web y redes sociales, en especial su blog. El colectivo cumple 10 años de vida y es un espacio privilegiado de libertad de creación artística. Quiero compartir mi experiencia allí con uno de los artistas:

José Manuel Egea, dibujo y fotografía

Me sorprendió ver la costura en la espalda del jersey verde. Una costura central de arriba abajo, era evidente, aunque, como siempre, hay que fijarse. Lola Barreda directora del colectivo nos acababa de presentar al artista José Manuel Egea quien dedica todo su trabajo a explorar la transformación del hombre- lobo, comparto aquí tres de sus obras. Nos explicó que él mismo experimenta esa transformación en sí, por lo que todos sus jerseys están cosidos, nos dijo, de arriba abajo y por delante y por detrás aunque su familia no está tan contenta por ello...

José Manuel Egea, escultura

José Manuel Egea, escultura en barro

Eso me hizo recordar la preciosa historia de la película de anime Wolf Children de Mamoru Hosoda, 2012. Sin duda la mejor que haya visto, no sólo por la historia, mezcla de fantasía y realidad, de narrativa impecable y de gran belleza plástica y visual, sino que también porque cuenta una historia conmovedora de respeto por la diversidad y de amor incondicional que se puede trasladar a muchos ámbitos cotidianos.

Wolf Children de Mamoru Hosoda

Las historias de los hombres-lobo son legendarias en muchas culturas. En general, son seres que asustan e infunden miedo porque con su transformación surge la ferocidad, la fuerza, y la astucia, qué habitualmente se cree que usan con maldad. Sin embargo, en la película la mirada sobre estas criaturas es diversa. La protagoniza una mujer contemporánea que se enamora de un hombre lobo bueno y tiene dos hijos con él, una niña-loba y un niño-lobo, a quienes cuida, protege y apoya para elijan su destino con libertad. La nobleza de los animales y de los lobos en particular contrasta con la de las personas. La inteligencia de la mujer en el cuidado y educación de sus hijos a través de su propio crecimiento personal, madurez y evolución hace que al menos sus dos hijos sobrevivan del peligro de extinción al que los seres humanos han sometido a esta especie. Esta mirada diversa desde la infancia es la que tenemos que fomentar para sobrevivir como especie.

Miró y el objeto en su Museo Imaginario

Tren de mariquitas, juguete de la colección personal de Miró

La imagen que recuerdo de Miró es de un documental en el que mientras paseaba por la playa recogía objetos de la arena. 

Miró es uno de mis artistas favoritos porque admiro profundamente su obra y porque fue el primero en el que me me reconocí en su sensibilidad hacia los objetos diversos que reunió a lo largo de su vida. La exposición "Miró y el objeto" en Caixafórum de Madrid hasta el 22 de mayo ha sido un descubrimiento pues he podido disfrutar al contemplar algunos de su colección personal, como el tren de mariquitas en la imagen, hay más juguetes, piezas de artesanía de distintas culturas o de origen natural y dibujos infantiles que conforman su "Museo Imaginario". También he descubierto al visitarla que esta colección de objetos no sólo se convierte en fuente de inspiración, sino que llegó a ser tan importante que incluso "le abrió nuevas perspectivas en el planteamiento de la pintura" en palabras de William Jeffett comisario de la muestra.

Dibujo infantil, postal y pieza de artesanía prehispánica, de la colección personal de Miró

Miró, Sin título 1936, gouache sobre cemento

Miró, Sin título 1936, gouache sobre cemento 

He podido descubrir y entender su proceso creativo con las etapas de desarrollo, en las que primero aparecen los objetos representados en sus bodegones y cómo  se van incorporando distintos materiales como soporte, por ejemplo, las dos obras sin título de 1936 que como pinturas rupestres contemporáneas están realizadas sobre cemento pertenecientes a la Fundación Pilar y Joan Miró.








Aquí cómo crea a partir de anuncios de las revistas como se puede ver en las siguientes imágenes del boceto y cuadro

Collage preparatorio del cuadro cuchara y tenedor

Cuchara y tenedor

Utiliza cajas, piedras y cualquier objeto físico con el uso del collage y assemblagge para según la opinión del propio artista terminar con el "asesinato de la pintura".

Gouache sobre tela sobre caja de vino

Miró, Escultura de bronce a partir de un cartón de huevos

Miró, escultura en bronce a partir de un balón pinchado

Obra sobre tabla de planchar

"Antipintura" y "antiescultura" llegará a decir de sus piezas con telas quemadas o tapices, obras rompedoras y desafiantes que provocaron un cambio trascendental en nuestra percepción del arte y le posiciona al poner en tela de juicio el valor económico de la obra de arte.

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Adolescente impartiendo una buena lección

Quizá la etapa escolar más dura sea la adolescencia y es precioso escuchar a este adolescente cómo explica perfectamente las características que debe tener la Escuela para que sucedan aprendizajes significativos. Aprendió que pasan por el fomento de la creatividad, por la multidisciplinariedad y transversalidad de la enseñanza y, sobre todo, porque lo aprendido nos debe enseñar a vivir de forma saludable, con el fin de ser felices. Coincido con él plenamente en que no hay nada más importante.

Muchas voces se alzan para que haya un cambio o una revolución educativa y hay avances y cambios desde siempre, en cualquier aula dónde se encuentre una persona motivada y didáctica, no importa la disciplina que imparta, porque siempre va a relacionar la información y los contenidos con la vida.

El cambio de paradigma es individual y además de posible, es muy necesario.

Joan Fontcuberta, la magia de la ilusión

Información Práctica - Exposición ‘Joan Fontcuberta. Imago, ergo sum’

Es un mago (o ilusionista) de la imagen –fue lo que pensé– la magia como cualidad de lo sobrenatural, la fotografía que documenta o "da validez" a la percepción visual y Fontcuberta (Barcelona, 1955) como mago de la ilusión: en el cartel de la exposición desapareciendo en "Milagros & Cº" uno de sus proyectos emblemáticos.
Joan Fontcuberta es uno de los grandes artistas españoles más reconocidos internacionalmente. Fotógrafo, ensayista, fue profesor de historia de la fotografía y al ser hijo de publicistas se ha cuestionado y analizado el significado y valor de la imagen a lo largo de la historia a través de proyectos artísticos en los que investiga, cuestiona, juega ante nuestros ojos con grandes cuestiones de nuestro tiempo, a través de proyectos fotográficos que son, además, muy divertidos. En el milagro de la carne aparece la efigie del Ché Guevara en la loncha de jamón.

Milagro de la carne. Joan Fontcuberta

No os perdáis esta importante exposición que está en mi sala favorita de Madrid en el Depósito del Canal de Isabel II, C/ Santa Engracia nº125 hasta el 27 de marzo de 2016.

El arte es un derecho humano que tenemos que proteger

De hecho ha sido un descubrimiento darme cuenta de la vinculación del arte y los derechos humanos, gracias a la exposición temporal "Art is your Human Right" de Bob and Roberta Smith en la William Morris Gallery de Londres hasta el 31 de enero de 2016.
Empezar el año constatando los hechos para ponernos manos a la obra y trabajar a favor de que las Escuelas se conviertan en Escuelas protectoras de las personas y de sus derechos.

Todas las Escuelas deberían ser Escuelas de Arte
Bob and Roberta Smith, William Morris Gallery, Londres.

"Dale a una niña/o un lápiz y enséñales cómo cantar"
Bob and Roberta Smith, William Morris Gallery, Londres.

La música "empodera" a niñas y niños
Bob and Roberta Smith, William Morris Gallery, Londres.

El empoderamiento se refiere al proceso por el cual se aumenta la fortaleza espiritual, política, social o económica de las personas y las comunidades para impulsar cambios positivos en sus vidas. Implica en la persona beneficiaria, el desarrollo de la confianza en sus propias capacidades y acciones.

El arte empodera a las personas
Bob and Roberta Smith, William Morris Gallery, Londres

Este es el artista que está llevando a cabo la importante campaña a favor de los derechos humanos y se puede ver el vídeo en el enlace de la imagen

Campaña artística de Bob and Roberta Smith

Maquetas para esculturas gigantes

El ejercicio de escultura parte de la motivación de realizar proyectos o maquetas fantásticos para ocupar el espacio público y que las personas puedan disfrutar de las creaciones artísticas gigantes independientemente de su edad.

Aquí tienes la presentación motivadora 

Vídeo y explicación de los proyectos ya realizados

La Dehesa Mágica

Dehesa Mágica Agustín Ibarrola 2015

En la Dehesa de Garoza (Muñogalindo, Ávila) el escultor Agustín Ibarrola ha pasado largas temporadas creando y trabajando sobre el paisaje.
Al pasear por el recinto de 11 hectáreas es emocionante ir descubriendo las 115 intervenciones del artista en las piedras de granito de la Dehesa.

El trabajo de este escultor de 85 años que se acaba de inaugurar este otoño, tiene una relación directa con lo ancestral del ser humano quien, desde la prehistoria, ha dejado su impronta sobre las rocas. Cerca de la Dehesa hay restos prehistóricos y el castro de la Ulaca uno de los más grandes que se conservan, que él conoce.

Pasear por la dehesa es mágico, las niñas y niños que recorren este espacio disfrutan y entienden perfectamente la abstracción y poesía de las piedras. La magia consiste en descubrir cómo cada instante es distinto, las sensaciones, no sólo las visuales, van cambiando: el olor de las plantas aromáticas embriaga, el movimiento de las nubes, la brisa, el viento, el silencio, los pájaros, los árboles o los animales salvajes. Toda la finca está vallada pero no hasta el suelo, para permitir que continúen circulando libremente por su espacio.

Todo ello nos permite conectar, desde nuestra esencia de seres humanos, con la dimensión cósmica y con el universo porque ese es también el lenguaje de la naturaleza y el arte. Esta es una experiencia multidisciplinar y por tanto el aprendizaje es significativo.

http://www.agustinibarrola.com/portfolio/finca-de-garoza-avila/

Instrucciones para visitar este lugar y otros...:

1º De ser posible, id con niñas y niños cuanto más pequeños mejor, el escultor es un abuelo en la plenitud del trabajo artístico de su vida y, a su edad y en infancia, se habla el mismo lenguaje.

Silencio y Paisaje
Agustín Ibarrola, Dehesa de Garoza 2015

2º De no ser posible, se puede intentar apagar la mente analítica (hemisferio cerebral izquierdo) y encender la poética y artística (hemisferio derecho). Ibarrola no ha puesto título a sus piedras para facilitar ese ejercicio.

3º Apagar el móvil y tratar de estar presentes y escuchar el silencio y la paz de la Dehesa, esto permite poder percibir no sólo el lenguaje del artista sino el de las plantas, las piedras y los animales.

4º Usar todos los sentidos: Oler, tocar, subir, bajar y rodear piedras y conjuntos de ellas.

5º Disfrutar la EXPERIENCIA

Dibujos de nubes y piedras
Agustín Ibarrola 2015

Dehesa de Garoza Agustín Ibarrola 2015