Adolescente impartiendo una buena lección

Quizá la etapa escolar más dura sea la adolescencia y es precioso escuchar a este adolescente cómo explica perfectamente las características que debe tener la Escuela para que sucedan aprendizajes significativos. Aprendió que pasan por el fomento de la creatividad, por la multidisciplinariedad y transversalidad de la enseñanza y, sobre todo, porque lo aprendido nos debe enseñar a vivir de forma saludable, con el fin de ser felices. Coincido con él plenamente en que no hay nada más importante.

Muchas voces se alzan para que haya un cambio o una revolución educativa y hay avances y cambios desde siempre, en cualquier aula dónde se encuentre una persona motivada y didáctica, no importa la disciplina que imparta, porque siempre va a relacionar la información y los contenidos con la vida.

El cambio de paradigma es individual y además de posible, es muy necesario.

Joan Fontcuberta, la magia de la ilusión

Información Práctica - Exposición ‘Joan Fontcuberta. Imago, ergo sum’

Es un mago (o ilusionista) de la imagen –fue lo que pensé– la magia como cualidad de lo sobrenatural, la fotografía que documenta o "da validez" a la percepción visual y Fontcuberta (Barcelona, 1955) como mago de la ilusión: en el cartel de la exposición desapareciendo en "Milagros & Cº" uno de sus proyectos emblemáticos.
Joan Fontcuberta es uno de los grandes artistas españoles más reconocidos internacionalmente. Fotógrafo, ensayista, fue profesor de historia de la fotografía y al ser hijo de publicistas se ha cuestionado y analizado el significado y valor de la imagen a lo largo de la historia a través de proyectos artísticos en los que investiga, cuestiona, juega ante nuestros ojos con grandes cuestiones de nuestro tiempo, a través de proyectos fotográficos que son, además, muy divertidos. En el milagro de la carne aparece la efigie del Ché Guevara en la loncha de jamón.

Milagro de la carne. Joan Fontcuberta

No os perdáis esta importante exposición que está en mi sala favorita de Madrid en el Depósito del Canal de Isabel II, C/ Santa Engracia nº125 hasta el 27 de marzo de 2016.

El arte es un derecho humano que tenemos que proteger

De hecho ha sido un descubrimiento darme cuenta de la vinculación del arte y los derechos humanos, gracias a la exposición temporal "Art is your Human Right" de Bob and Roberta Smith en la William Morris Gallery de Londres hasta el 31 de enero de 2016.
Empezar el año constatando los hechos para ponernos manos a la obra y trabajar a favor de que las Escuelas se conviertan en Escuelas protectoras de las personas y de sus derechos.

Todas las Escuelas deberían ser Escuelas de Arte
Bob and Roberta Smith, William Morris Gallery, Londres.

"Dale a una niña/o un lápiz y enséñales cómo cantar"
Bob and Roberta Smith, William Morris Gallery, Londres.

La música "empodera" a niñas y niños
Bob and Roberta Smith, William Morris Gallery, Londres.

El empoderamiento se refiere al proceso por el cual se aumenta la fortaleza espiritual, política, social o económica de las personas y las comunidades para impulsar cambios positivos en sus vidas. Implica en la persona beneficiaria, el desarrollo de la confianza en sus propias capacidades y acciones.

El arte empodera a las personas
Bob and Roberta Smith, William Morris Gallery, Londres

Este es el artista que está llevando a cabo la importante campaña a favor de los derechos humanos y se puede ver el vídeo en el enlace de la imagen

Campaña artística de Bob and Roberta Smith

Maquetas para esculturas gigantes

El ejercicio de escultura parte de la motivación de realizar proyectos o maquetas fantásticos para ocupar el espacio público y que las personas puedan disfrutar de las creaciones artísticas gigantes independientemente de su edad.

Aquí tienes la presentación motivadora 

Vídeo y explicación de los proyectos ya realizados

La Dehesa Mágica

Dehesa Mágica Agustín Ibarrola 2015

En la Dehesa de Garoza (Muñogalindo, Ávila) el escultor Agustín Ibarrola ha pasado largas temporadas creando y trabajando sobre el paisaje.
Al pasear por el recinto de 11 hectáreas es emocionante ir descubriendo las 115 intervenciones del artista en las piedras de granito de la Dehesa.

El trabajo de este escultor de 85 años que se acaba de inaugurar este otoño, tiene una relación directa con lo ancestral del ser humano quien, desde la prehistoria, ha dejado su impronta sobre las rocas. Cerca de la Dehesa hay restos prehistóricos y el castro de la Ulaca uno de los más grandes que se conservan, que él conoce.

Pasear por la dehesa es mágico, las niñas y niños que recorren este espacio disfrutan y entienden perfectamente la abstracción y poesía de las piedras. La magia consiste en descubrir cómo cada instante es distinto, las sensaciones, no sólo las visuales, van cambiando: el olor de las plantas aromáticas embriaga, el movimiento de las nubes, la brisa, el viento, el silencio, los pájaros, los árboles o los animales salvajes. Toda la finca está vallada pero no hasta el suelo, para permitir que continúen circulando libremente por su espacio.

Todo ello nos permite conectar, desde nuestra esencia de seres humanos, con la dimensión cósmica y con el universo porque ese es también el lenguaje de la naturaleza y el arte. Esta es una experiencia multidisciplinar y por tanto el aprendizaje es significativo.

http://www.agustinibarrola.com/portfolio/finca-de-garoza-avila/

Instrucciones para visitar este lugar y otros...:

1º De ser posible, id con niñas y niños cuanto más pequeños mejor, el escultor es un abuelo en la plenitud del trabajo artístico de su vida y, a su edad y en infancia, se habla el mismo lenguaje.

Silencio y Paisaje
Agustín Ibarrola, Dehesa de Garoza 2015

2º De no ser posible, se puede intentar apagar la mente analítica (hemisferio cerebral izquierdo) y encender la poética y artística (hemisferio derecho). Ibarrola no ha puesto título a sus piedras para facilitar ese ejercicio.

3º Apagar el móvil y tratar de estar presentes y escuchar el silencio y la paz de la Dehesa, esto permite poder percibir no sólo el lenguaje del artista sino el de las plantas, las piedras y los animales.

4º Usar todos los sentidos: Oler, tocar, subir, bajar y rodear piedras y conjuntos de ellas.

5º Disfrutar la EXPERIENCIA

Dibujos de nubes y piedras
Agustín Ibarrola 2015

Dehesa de Garoza Agustín Ibarrola 2015

La Educación artística en números rojos

En España, a diferencia de la música, la Educación Artística no la han impartido especialistas ni en Infantil, ni en Primaria y a veces ni siquiera en Secundaria. La formación que muchas generaciones de docentes tienen en Arte o Educación Artística es ínfima o nula.

Actualmente como docente de esta materia en tres Universidades distintas de Madrid constato que en el grado (4 años) de Infantil o Primaria tienen una asignatura de 6 créditos CUATRIMESTRAL.

Es un hecho que, en nuestro país y en algunos más la Educación Artística está desapareciendo de la educación y de la vida de las personas. Por poner un ejemplo simple, el arte actual y contemporáneo es incomprendido, despreciado y ninguneado por una amplia parte de la ciudadanía ¿Porqué? por falta de formación e información (ignorancia) básicamente. ¿Cómo no va a ser desconocido? si esta disciplina se pone a la cola de las demás, en una casi confabulación para seguir manteniendo un sistema escolar antiguo, aunque se evidencie que no es eficaz y que no está cumpliendo los objetivos.
Nuestro sistema educativo debería tener especialistas en Educación Artística en Infantil, Primaria y Secundaria.

El Roto

La Escuela, en origen, no se crea con ese fin, como ilustra el magnífico filósofo El Roto, sino para cuidar a los niños y niñas hijos de la clase trabajadora, formar mano de obra cualificada y sobretodo, obediente. En este tipo de Escuelas, las disciplinas artísticas no tienen cabida.

Como tenemos que trabajar con lo que hay, es decir con la nueva y controvertida Ley de Educación que se acaba de implantar, la propuesta es, siempre desde la legalidad, hacer lo contrario que propugna la Ley cumpliéndola a rajatabla. La Educación Artística está en números rojos como asignatura aislada y encima no la imparten especialistas, como la música. Propongo que el profesorado haciendo un esfuerzo trate de aunar disciplinas (integrar conocimiento) lo que facilita el aprendizaje significativo; al introducir la Educación Artística para facilitar experiencias, se produce lo que es el único y verdadero aprendizaje. Así trabajan los artistas, los de antes y los de ahora, uniendo disciplinas, porque en la vida están unidas y tanto la ciencia como el arte pretenden lo mismo: entender la vida.

Como profesora de Formación de Profesorado uno de mis objetivos este curso es motivar a las futuras generaciones docentes para qué a través de experiencias de Educación Artística integrales contribuyan a la formación de personas sanas, íntegras y felices.

Estamos encerrados

¿Cómo me sentido durante mi educación escolar? ¿Se ha valorado y desarrollado mi creatividad? 

Me he sentido así durante mi etapa escolar

El sistema educativo

Estas y otras preguntas surgen en el aula de Educación artística a partir de las experiencias llevadas a cabo, después, el debate y la reflexión, y como final de las clases cada persona elabora un proyecto que queda plasmado en los libros de artista que comparto en el siguiente vídeo "Estamos encerrados" que versa sobre Creatividad en la Escuela.

"Durante estas 4 semanas hemos experimentado con materiales y técnicas que nos han permitido aprender a enseñar, pero sobre todo, aprender a aprender"  Marta Ayllón 4º A1, Octubre 2015.

Los procesos han sido terapéuticos pues son la mejor respuesta a ¿Cómo me he sentido durante mi etapa escolar? Dentro de nosotros hay artistas encerrados queriendo salir a expresar, crear y comunicar. Los resultados dan imágenes impactantes y conmovedoras.

Romper la jaula para dejar volar la creatividad e imaginación

Es muy importante  porque esta futura generación de maestras y maestros van a hacer cambios en sus aulas que van a repercutir en que el mundo sea mejor.